Neste thriller sangrento que rapidamente se tornou um sucesso na Netflix , os concorrentes participam em jogos infantis para ganhar enormes prémios em dinheiro… e, se perderem, morrem. Consegue suportar?
E se ganhar jogos infantis pudesse torná-lo rico ? É essa a premissa de Squid Game – o programa sul-coreano atualmente número um na Netflix em todo o mundo – onde jogadores endividados se inscrevem para participar em seis jogos para ganhar um prémio em dinheiro de 45,6 mil milhões de wons (cerca de 33 milhões de euros). Mas se perderem, são mortos. No primeiro episódio, uma parte do Grandma’s Footsteps (conhecido como Red Light, Green Light na Coreia do Sul) deixa os corpos a acumularem-se enquanto os vencedores, em choque, passam para a segunda ronda. É um jogo, uma espécie de Takeshi’s Castle com mortes, ou como os filmes Saw.
Se conseguires suportar os acontecimentos do primeiro episódio, o resto é um thriller de terror bem elaborado que cativou os telespectadores. Esta série de nove episódios é a primeira série coreana a alcançar o primeiro lugar na plataforma de streaming nos Estados Unidos e é atualmente a número um em França. O seu sucesso não será uma surpresa para uma geração de telespectadores que ficaram viciados na série distópica e mortal The Hunger Games e na série cult Battle Royale . Mas Squid Game tem como pano de fundo a desigualdade de riqueza, muito real na Coreia do Sul atual.
A comparação mais próxima é outro drama sul-coreano, o filme vencedor do Óscar de 2019, Parasite, que soube captar o espírito da época e onde as divisões entre as classes sociais do país tiveram um final sangrento. Tal como neste filme, a analogia da série é por vezes exagerada, especialmente quando os espectadores são apresentados ao jogo, repleto de clichés, mas a premissa é imediatamente cativante. Sim, os jogos são aterradores, mas até que ponto são piores do que as vidas medíocres daqueles que vivem em dívidas intermináveis?
Cliffhangers magistrais conferem à série um apelo indispensável e as peças de teatro são horrivelmente inventivas, mas é o elenco eclético da série que mantém os espectadores em suspense. Os nossos heróis improváveis são liderados por Seong Gi-hun ( Lee Jung-jae ), um jogador compulsivo com um coração de ouro, e seu amigo de infância Cho Sang-woo ( Park Hae-soo ), um banqueiro em desgraça que foge da polícia. Um dos pontos fortes da série é ver o frio e engenhoso carteirista Kang Sae-byeok ( Jung Ho-yeon ) — um guarda-costas norte-coreano que tenta salvar a sua família separada — aprender a confiar naqueles que o rodeiam.
Este grupo heterogéneo oferece um coração surpreendentemente doce para uma série que mostra o assassinato regular de centenas de pessoas e uma trama secundária sobre o comércio de órgãos. As noites nos dormitórios, onde as relações se formam e se desgastam, tornam o drama mais calmo, muitas vezes mais chocante do que a própria sala de jogos. E Lee é tão sorridente que traz leveza quando o terror se torna muito forte (o que acontece com frequência).
De forma mais inteligente, Squid Game explora a obsessão cultural por programas de jogos de televisão . Os jogadores são observados, mas o espectador está a um passo de distância, e é impossível não se colocar no lugar deles. Uma série de anedotas mostra claramente que qualquer pessoa pode endividar-se por azar, enquanto as imagens estão repletas de elementos familiares. Encontram-se corredores em forma de labirinto, bandas sonoras estridentes e escorregas gigantes, como a pior festa infantil do mundo. Neste universo, o argumentista e realizador Hwang Dong-hyuk coloca dilemas emocionantes – trairia o seu amigo para escapar da morte ? – e deixa-os desenrolar-se em momentos angustiantes.
A Netflix já experimentou o drama interativo no passado com o seu filme de 2018 Black Mirror: Bandersnatch, no qual os espectadores podiam fazer escolhas que influenciavam o enredo. Uma espécie de versão televisiva dos livros do tipo «escolha a sua própria aventura», a sua própria inteligência às vezes prejudicava a narrativa. Squid Game mostra que não é necessário fazer escolhas no ecrã para que os espectadores se envolvam no destino dos personagens. Mesmo sem elementos interativos, há aqui uma capacidade de relacionamento que provavelmente explica sua enorme popularidade. Os riscos são maiores, mas as emoções são visceralmente familiares, e sempre encontramos as políticas do recreio. Num episódio, há uma cena comovente sobre a escolha dos membros da equipa antes do início do jogo. Mesmo sem a possibilidade de morrer, ser escolhido em último lugar não foi sempre sentido como o fim do mundo?




